Solo Exhibition - GALLERY HOHO, 2025

Namu Choi Solo Exhibition - Inverted Mountain and Will-o'-the-Wisp, Gallery HoHo

This exhibition is the first outcome of the Intruders series, a body of work that gathers my practice over the past year. Originating from both personal experiences and broader social contexts, the series stems from gazing into the emotions and images that invade deeply within after the collapse of what I once believed in.

For a long time, I trusted in nature’s resilience and created works that enveloped wounds and revived emotions through that restorative force. In the Green Fire series, fire represented a life-giving energy—an emblem of revival and vitality. However, as I witnessed recurring ruptures in relationships, emotional conflicts, and the absurd realities unfolding in Korea and around the world, that light could no longer hold the same meaning.

The exhibition begins in an already inverted world.
The mountain is no longer an unchanging presence but a fractured terrain, and the swamp emerges not as an embrace but as a sharp threat. From these transformed landscapes, the exhibition unfolds through works titled Purging Fire (Aekbul), Will-o’-the-Wisp (Dokkaebi Fire), Hanging Tree, Camouflaged Mountain, and Valley in the Void.

The newly introduced Will-o’-the-Wisp series can be seen as a subverted form of Green Fire.
Traditionally, the Dokkaebi Fire (Korean will-o’-the-wisp) symbolizes uncertainty, fear, and illusion, but for me, it also embodies the kind of conviction and collective delusion that cloud judgment in contemporary society.
The flickering flame has no substance—it appears and vanishes suddenly. Drawing people’s attention only to mislead their direction, this light manifests as a psychological intruder of our time.

In this series, the motif of an “eye” appears prominently, though it is not rendered realistically.
The eyes take the form of floating circular marks, like targets or fragments of hollow light—sometimes resembling small orbs that drift only within a camera lens, invisible to the naked eye.
Despite lacking physical substance, they function as a visual center, provoking viewers to instinctively perceive them as real eyes and to confront them as such. This reflects the way illusions infiltrate vision and demonstrates how the structure of gaze intervenes in our perception of reality.
This imagery serves as an extension of the Will-o’-the-Wisp series and becomes a visual language that continues into the next body of work.

Inverted Mountain and Will-o’-the-Wisp traces the spectral forms that rise above a collapsed nature—and how these illusions infiltrate sight and sensation. It reveals the traces of intrusion that cross between the inner and the external, while simultaneously marking an attempt to reestablish relationships and recover perception from the place left behind after collapse.

이번 전시는 지난 1년간의 작업을 모은 ‘침입자’ 시리즈의 첫 번째 결과물이다.
개인적인 경험과 사회적 맥락에서 출발한 이 시리즈는 믿고 있던 것들이 무너지고, 내면 깊숙이 침입해 들어오는 감정과 이미지들에 대한 응시에서 비롯되었다.

나는 오랫동안 자연의 회복력을 믿고, 그 힘을 통해 상처를 감싸고 감정을 되살리는 작업을 해왔다. ‘녹색불’ 시리즈에서 불은 생명을 북돋우는 에너지였고, 마음을 살려내는 상징으로 작용했다.
그러나 반복되는 관계의 파열, 정서적 충돌, 그리고 최근 한국과 전 세계에서 벌어지는 부조리한 일들을 목격하며, 그 불빛은 더 이상 같은 의미로 존재할 수 없게 되었다.

전시는 이미 전복된 세계에서 출발한다.
산은 더 이상 불변이 아닌 붕괴된 지형이며, 늪은 포용이 아니라 날카로운 위협으로 등장한다.
이러한 변형된 자연으로 시작하여, ‘액불’, ‘도깨비불’, ‘매달린 나무’, ‘위장된 산’, ‘허공의 계곡’ 과 같은 제목의 작업으로 전개된다.

새롭게 포함된 ‘도깨비불’ 시리즈는 녹색불의 전복된 형태라고 할 수 있다.
도깨비불은 전통적으로도 불확실성과 두려움, 환영의 이미지이지만, 나에게는 특히 현대 사회에서 판단력을 흐리게 만드는 신념과 집단적 환상을 은유 하는 존재로 등장한다.
타오르는 불은 실체가 없고, 불현듯 나타났다 사라진다. 사람들의 시선을 끌되 방향을 잃게 만드는 이 불빛은 오늘날 우리가 마주하는 정신적 침입자로 읽힌다.

이번 시리즈에 "눈동자"로 보이는 형상이 강조되어 등장하는데, 그 눈은 사실적인 묘사가 아니라, 과녁처럼 떠 있는 둥근 점이거나 공허한 빛의 파편처럼 보이는 모습이다. 육안으로 보이지 않지만 카메라의 렌즈에만 떠 다니는 작은 점과 같기도 하다.
실체가 없음에도 시선의 중심처럼 기능하며, 보는 이로 하여금 그것을 실재하는 "눈"으로 착각하고 마주하려는 본능적 반응을 일으키게 한다. 이는 환영이 시야에 침입하는 방식이며, 시선이라는 구조가 어떻게 현실 인식에 개입하는지를 보여주는 장치로 작동한다.
이 형상은 도깨비불의 확장이자, 다음 시리즈로 이어질 시각적 언어가 된다.

[뒤집힌 산과 도깨비불] 은 이미 무너진 자연 위에 떠오른 환영의 형상들과 그것이 시선과 감각을 어떻게 잠식하는지를 추적하는 전시다. 이는 내면과 외부를 넘나드는 침입의 흔적이며, 동시에 붕괴 이후 남겨진 자리에서 다시 관계를 정립하고 감각을 회복하려는 시도이다.